Ce Hors-Série a été conçu et réalisé à l’occasion de l’exposition « Sous les pavés, le design : Espace public et designers », produite par le lieu du design (Paris).
« Sous les pavés, le design : Espace public et designers », collectif, 42 pages, février 2012, 42 pages.
© Beaux-Arts éditions
Mots-clés : Beaux-Arts, Design, designers, espace public
Enfant, qui n’a pas entendu “On ne joue pas avec la nourriture” tout en s’appliquant méthodiquement à creuser la montagne de purée pour y déposer la lave de sauce et créer une forêt de petit pois et carottes… L’amusement faisait partie du plaisir de la bouche. Chez le designer culinaire aussi.
Cette discipline, dont le credo pourrait être “manger est un plaisir de tous les sens”, n’est pas nouvelle: il s’agit en fait de penser le contenu et le contenant, ensemble, dans une démarche commerciale ou parfois plus luxueuse. On pense tout de suite à Ferran Adria et à la cuisine moléculaire, mais plus modestement, la délicieuse barre Toblerone ®, c’est du design culinaire aussi!
Parmi les dizaines de projets présentés ici, les idées foisonnent! On se régale avec les yeux de tant de créativité! On aime le design culinaire quand il est ludique et régressif, moins quand il est sérieux et trop scientifique (c’est mon avis!). La science, pour paraphraser Bureaux, ne doit pas être un objectif mais un moyen. Goût, saveur, texture entrent bien sûr en ligne de compte dans l’élaboration d’un tel projet. Qu’est-ce qui va cuire en premier lieu? Quelle est la partie de l’assiette à manger en premier? Quelle forme lorsque cela fond?
Les plus réussis sont souvent les plus simples, comme la version d’oeuf à la coque/mouillettes intégrées (Reyes Mora, 2009), les “Pâtadoigts” de Julie Rothhahn, petits dés de pâte à placer au bout de l’index pour plonger dans les sauces ou encore “Tarti’Nutella” (Patrick Jouin, 2003), moitié cuillère moitié spatule. Aussi amusantes qu’elles soient, ces démarches rejoignent très souvent la problématique de l’écologie et du non à l’emballage plastique, à la demande des industriels. Reste que ces créations ne sont pas à la portée du premier venu: les collaborations entre designers et cuisiniers sont indispensables. Mais rien ne nous empêche de jouer à l’apprenti sorcier dans notre cuisine. L’important, c’est de s’amuser en mangeant!
“Design culinaire”, Stéphane Bureaux et Cécile Cau, Eyrolles, décembre 2010, 205 pages.
© Eyrolles
Mots-clés : cuisine moléculaire, Design, design culinaire, Gastronomie
De l’ordinateur sur lequel notre main pianote, au verre dans lequel on boit, en passant par l’abribus dans la ville, tout est design. Pour répondre au “pourquoi” de l’enfant, 6 chapitres. Cela commence avec la révolution industrielle (rappel historique au passage). Au départ, il s’agit d’un processus d’industrialisation, donc, de dessiner et fabriquer des objets en série pour en diminuer les coûts. Mais aussi de penser leur emballage (déjà pour la chaise n°14 de Thonet en 1859-1860), leur forme, leur matière. L’apparition du caoutchouc ou encore de la bakélite va ouvrir des horizons aux créateurs: on peut maintenant donner une forme inédite à n’importe quel objet. Aujourd’hui, le design doit être écologique et durable. S’il s’illustre dans tous les objets de notre quotidien (pensons au stylo à bille Bic), la discipline flirte parfois avec l’art. De Picasso avec sa “Tête de taureau” aux installations d’Erwin Wurm, les artistes utilisent les objets pour leur forme ou pour leur symbolique. Et dans le futur, qui sait si “Lilypad”, le projet de cité flottante pour réfugiés climatiques du Belge Vincent Callebaut, ne verra pas le jour?
“Design”, Céline Delavaux, Palette, mai 2011, 96 pages.
© Palette
Mots-clés : Design, Enfants, Palette
Evolutif, solide, hygiénique, ludique. Voilà les qualités du meuble pour enfants. Avant 1920, il est considéré comme la miniature du mobilier pour adultes, ni plus ni moins. Mais de grands designers s’amuseront à créer des chambres (et aussi des écoles, bibliothèques, crèches): Jean Prouvé, Charles et Ray Eames, Alvar Aalto réinventeront le vocabulaire de ces petites pièces. Ainsi, au gré des crises économiques, des consciences écologiques et des besoins, le mobilier sera constitué de plastique, d’acier ou de bois. Mais toujours prédomine l’envie de s’amuser en créant un objet moins sérieux: empilable, multiple, coloré. Les grandes pièces du design des années 1920 aux années 1970 présentées ici représentent aujourd’hui des objets de collection et leur ligne n’a pas vieilli, bien au contraire, elle séduit encore les éditeurs et amoureux du design.
“Mobilier design pour enfants”, Carole Daprey, L’as de pique, novembre 2009, 159 pages.
© L’as de pique
Mots-clés : Aalto, Bertoia, Breuer, Design, Eames, Le Corbusier, Meubles enfants, Mobilier, Prouvé
Pour crâner devant un étal de puces en s’exclamant: “Cette lampe de Mattioli éditée par Artémide en 1965 a déjà presque 50 ans! Et pas une ride!”
1000 objets référencés selon leur rareté, leur prix, du petit mobilier à l’art ménager sans oublier les appareils photos et autres ancêtres de l’ordinateur (ah! Le minitel!). L’auteur nous aide à déjouer les pièges du brocanteur, à évaluer correctement un objet, bref, de quoi chiner intelligemment! En bonus, un carnets d’adresses de lieux intéressants(en France), de sites internet, etc.
“Chiner le design”, Olivier Frénoy, Alternatives, mars 2011, 250 pages.
© Alternatives
Mots-clés : alternatives, Design, objets, vintage